365 Bloggen

Välkommen att upptäcka ett måleri där känslan får leda vägen.
Jag har gått från ett mer figurativt måleri till att arbeta nästan helt intuitivt. I mitt skapande får känslan styra färgerna, och därifrån växer formerna fram. Måleriet blir en intuitiv och meditativ process där varje tavla får utvecklas fritt. Det som ger mig mest är mötet med betraktaren. När någon ser mina tavlor, tolkar, känner och associerar uppstår något nytt i verket. Mina målningar får gärna vridas och vändas på tills de tilltalar betraktaren på sitt eget sätt. Under somrarna bor och målar jag i Östanvik på Vinö i Tjust skärgård, en plats som ofta inspirerar mitt arbete.

✨ Välkommen till en sommar fylld av nya blickar på världen!

Under andra delen av FOTOHÖST XI visar Denis Galpin som bor i Saumure/Frankrike och Lofta sina verk.

Varför fotografi?
Den grekiska etymologin för ordet ”fotografi” är ganska självförklarande: « φωτoς », photos, det vill säga ljuset och « γραφειν », graphein, som betyder att rita eller gravera. Att fotografera är att ”skriva ljuset”.
Det handlar alltså om ett sätt att skriva, ett grafiskt stöd för ett språk som gör det möjligt att vittna och kommunicera direkt genom blicken – från fotografens blick till betraktarens.
Detta språk är, liksom alla språk, ett uttrycksmedel för att förmedla idéer, förnimmelser, känslor och stämningar. Fotografen erbjuder betraktaren att se det han sig tror ha urskiljt i det som mött hans blick. Betraktaren kanske uppfattar fotografens avsikt, men utifrån sin egen känslighet.
Det är alltså, i slutändan, det känsliga delandet av en visuell upplevelse som är både unik och mångfacetterad, och som ständigt förlänger tillverkningen av det fotografiska objektet, den bild som ställs ut, till en upplevelse som ständigt förnyas av varje blick som faller på den.
Fotografi är att kunna konversera när man saknar ord.

Lofta Café presenterar Emelie Klockarås – Varmt Välkommen!

Min passion för att skapa började redan i barndomen. Kreativitet har alltid varit en stor del av mitt liv. Under senare delen av min uppväxt och fram tills nu är jag mestadels inriktad på måleri och nu alternerar jag mellan akvarell och akrylteknik.
Största inspiration för mitt målande är naturen.Motiven är oftast olika landskapsmiljöer där naturens uttryck möter en touch av realism och min inre värld.
På så sätt känner jag en stor frihet när jag målar.
Jag experimenterar med färger, kontraster mellan ljus och mörker och förmedlar gärna känslor genom mina verk.

I denna utställning möter vi textilkonstnären Elizabeth Christiansson som arbetar intuitivt och materialnära, där skapandet får växa fram i sin egen takt. Genom vävning, sömnad, färgning och fritt handarbete formas ett lekfullt och eftertänksamt uttryck.

Välkommen!

I denna utställning presenterar Mari-Anne ett färgstarkt måleri i olika tekniker, där abstrakta och föreställande uttryck möts i en levande och personlig bildvärld.

Välkommen!

Välkommen till en utställning med Berndt Janson, där ett personligt och reflekterande konstnärskap står i centrum. Med måleriet som utgångspunkt utforskar han människans inre och yttre värld genom form, färg och närvaro.

Jag har i många år arbetat med beteendefrågor inom arbetslivet. Det är något som berikar min människosyn och konstsyn.
En slutsats är den att förändring och utveckling är livsviktig. Det gäller också för den som ägnar sig åt konst. Jag har varit verksam som konstnär i 40 år. Samhörighet i flera konstnärsgrupper stimulerar min konstnärliga utveckling. Likaså stöd från mentor.

Måleriet är en ständig lärandeprocess. Ett sökande där jag från början inte vet om var jag finner något. Måleriet innebär närvaro i mitt liv och är en utgångspunkt för lust och koncentration.
Måleriet berättar något om det synliga och osynliga i våra liv, om upplevelser, fantasier, gömställen, lust, skönhet. Mitt måleri utvecklas i en abstrakt och informell riktning. Det är en slags konflikt som jag ännu inte löst, men som samtidigt utmanar och motiverar.

Välkommen till en utställning med Remus Wilson, där ett långt konstnärskap möter ett personligt och nyskapande bildspråk. Här ges möjlighet att uppleva verk som förenar form, material och eftertanke.

Remus är född i Stockholm 1940. Han är utbildad i skulptur och måleri på Slöjdföreningen i Göteborg (nuvarande HDK). Sedan studietiden har han varit verksam som konstnär och regelbundet ställt ut både i Sverige och utomlands. Idag bor och verkar Remus i Växjö. Han finns representerad i bl.a. Smålands Konstarkivs samling i Vandalorum och har mottagit Konstnärsnämndens tvååriga arbetsstipendium 2023–24.

Remus arbetar med högtrycksgrafik och måleri samt tredimensionella offentliga utsmyckningar och installationer. Under 90-talet började han utarbeta en personlig teknik i sitt bildskapande genom att sammansmälta målandet och träsnittskärandet på pannå till målade ristningar eller ristade målningar.

Teman som upptagit konstnären är ”motiv – föreställer inte”, ”månsköld”, ”öppna rummet”. ”Månskölden” är en rundad unik form avvikande från ellipsen och cirkeln. Månsköldens form påminner om mänskliga celler, särskilt de vita blodkropparna, samtidigt som den liknar den månfas som syns mellan halvmåne och fullmåne, men som saknar svenskt namn.

Denna form återkommer i Wilsons konst i olika material, färg och storlek. En fredad yta, en skyddande sköld. Den är ett kulturuttryck i vår tid, för vår tid.

Två kreatörer med olika bakgrund möts till ett gemensamt liv och en ateljé.

Timea från måleri, jazz och visor, Christer från grafisk form, illustration och blues. Tillsammans påverkar dom varandra att upptäcka nya möjligheter och tillvägagångssätt i sitt skapande. På vernissagen får ni höra och se vad de gemensamma krafterna har mynnat ut i.

Ola Niklasson aka Ola_Art
Återbrukskonstnär med rötterna i Gamleby, boendes i Norrköping, med förkärlek för det absurda.
Oönskade loppisföremål, tavlor, figuriner och korsstygnsbroderier omvandlas till ny konst med ett betydligt mer humoristisk innehåll. Ibland tramsigt och ibland nattsvart.
Det blir en blandning av popkonst, kitsch, dadaism, streetart och surrealism i en salig blandning. Det välkända möter det oväntade och krockar skapas.
Ola har bland annat ställt ut på Liljevalchs vårsalong, målat live i Musikhjälpen och lyfts fram i SVT:s Antikmagasinet. Efter en större separatutställning i Stockholm under våren 2026 beger sig Ola tillbaka till sina hemtrakter och ställer ut på Lofta Caffè.
ola_art

Niklas Wrångberg är på plats och öppnar sin utställning BLACK MINDES ON WHITE BOARDS.

Välkommen för att träffa den mångsidiga kreatören och prata om konst, musik, livet…

Kameran har följt med mig sen tidiga tonåren. Upplevt den analoga tiden med mörkrumsarbete och bildframställning.
Intresset för fotografering och bild har gett mig uppdrag hos polis, sjukhus och kustbevakning. Den tiden är nu sen länge förbi och mitt fokus har nu landat i icke kommersiell fotografering styrd av nyfikenhet och lust.
Lust att ge sig ut i urbana miljöer, följa gatans teater, se mönster och spännande avvikelser eller nyfiket närma mig människor som vill berätta…
Nyfikenheten har tagit mig till miljöer i London, Lissabon, Berlin och Rom med kameran som reskamrat. Men också till gatorna här hemma med samma intressanta möten…

Instagram: gerdevagpa

🌊 Drivved, fantasi & sneda sjöbodar

Jag skapar drivvedskonst o fantasifulla sjöbodar av återbruk och drivved och material som jag hittat bland sjöbodar… Jag gör oftast mina alster och sjöbodar lite snett och vint..för det är skönt att inte behöva vara perfekt ungefär som livet… Jag plockar drivved längs Sveriges kuster och inspiration får jag från naturen och sjöbodar i Sverige..älskar SALTKRÅKAN och Skrotnisse…

Instagram: atelje_drivved_ricky_sjobod. FB:Ricky Nilsson

Mika Liffner målar på återbrukat material med akrylfärg. Måleriet är lekfullt och allvarligt på samma gång. Priserna är inkomstbaserade så att alla ska ha råd med konst.

www.mikart.se

BLACK MINDES ON WHITE BOARDS

Varför låsa in sig i ett fack. Jag är en mångsidig kreatör där resultatet kan ta form på olika sätt. Jag är glad och stolt att nu kunna visa upp mitt konstprojekt BLACK MINDES ON WHITE BOARDS.

Jag målar med whiteboard-pennor och spritpennor på canvasduk. Färgen torkar direkt, pennorna har bara sin egen nyans och varje streck sitter där det gör. Direkt från känsla till resultat.

Jag målade de här tavlorna för att jag behövde göra mig av med lite nyfikenhet, rastlöshet, rädslor och egna fördomar. Jag är beredd på att vissa tycker det är lite otäck, skrämmande medan andra fascineras. Vänjer man sig med mörka färger och svarta budskap så kommer man till slut se skönheten i det. TOUCH DARKNESS AND DARKNESS TOUCHES YOU BACK!

www.wrangberg.com